“Goffredo Maria Bruno è un mio carissimo amico: ci conosciamo dal 2012, anno in cui abbiamo recitato
insieme in Squadra Antimafia. Non conoscevo, invece, Emma Quartullo, che è una sua amica. Ragionando
sulla ragazza che serviva abbiamo pensato di ricorrere a lei, che è un’attrice di spessore”
ha dichiarato, di recente, Imola in merito a questo progetto, che ha realizzato esclusivamente per il
Festival del Cinema ma che in futuro, grazie anche alla distribuzione di Comunicare la cinematografia,
sogna di mandare in un concorso in America o spera diventi un soggetto per Netflix per la realizzazione di
un film.
“Al centro della scena del cortometraggio ci sono temi universali come l’ amore e il distacco. Elementi che,
per via di un tragico evento, scriveranno il destino dei due protagonisti Paolo e Marta, interpretati da me e
da Emma Quartullo. Circostanza che porterà il personaggio al quale presto il volto e la voce, dopo aver

vagato da solo in spiaggia, ad un incontro con un uomo misterioso interpretato da Goffredo Maria Bruno”
ha svelato William sulla trama di Granelli di Sabbia. Un mondo, quello dello spettacolo, al quale il
giovane attore e cantautore si è avvicinato grazie al padre:
“Tutto nasce grazie a mio padre, che è disabile ed ha problemi alle gambe. Negli anni ’80 ha provato a fare
carriera come cantautore, ma la precarietà di salute sopraggiunta glielo ha impedito. Mi ha trasmesso la
passione per la musica fin da quando sono un bambino. Avevo sei anni quando ho iniziato a studiare la
batteria. In seguito, ho fatto il conservatorio di musica. Quello dell’arte è un percorso che ho voluto
riprendere in mano da adulto con l’obiettivo di realizzare il sogno che mio padre, per problemi di salute, non 

è riuscito a portare a compimento”.

Dopo aver ottenuto per caso una figurazione speciale con delle battute in Squadra Antimafia, popolare
fiction di Canale 5, William Imola ha così deciso di studiare, sia attraverso il Teatro Azione, sia al
Conservatorio d’arte drammatica alla Scaletta. Passione per la recitazione che ha alternato a quella che
da sempre coltiva per la musica:
“Con impegno e dedizione sono arrivato ad ottenere una collaborazione con Edward Maya, uno dei
produttori più importanti a livello mondiale, con ben 7 premi Oscar vinti. Uno dei suoi pezzi, Stereo Love, lo

conosciamo praticamente tutti quanti. Il mio brano con Edward, intitolato Show me love, è uscito a fine 

maggio”.

Attualmente, Imola si sta dedicando a due progetti internazionali musicali con due grandi artiste, ancora
top secret ma capaci, sicuramente, di far parlare di loro.

Granelli di sabbia è il nuovo cortometraggio di William Imola. L’attore, che ha curato il soggetto insieme a Elio Urbani, guida il cast, che vede tra i suoi interpreti anche Goffredo Maria Bruno ed Emma Quartullo.

Un cortometraggio vissuto tra amore e distacco dove un tragico evento cambierà per sempre il destino dei due protagonisti Paolo e Marta,cosa succederà mai ? Lo scoprirete molto presto.
Nel cortometraggio vengono infatti raccontati amore e distacco . Un tragico evento cambierà per sempre il destino dei protagonisti Paolo e Marta con un incontro misterioso .

Prodotto da William Imola in collaborazione con FlavioFransesini.com e Ancestral Movie Lab, Granelli di sabbia ha potuto contare, nelle settimane di lavorazione, su diversi professionisti del settore: dalla make-up artist Alessia Murzilli al direttore della fotografia Flavio Fransesini, passando per il fonico Fabrizio Fransesini e l’operatore Davide Risa.
Il fotografo di scena è stato Pietro Mingarelli, mentre tra gli assistenti David Ciotti. La location principale del cortometraggio è la casa di Stefano Campoli. Tra gli sponsor Il Fogliano Hotel New Life Latina (LT) di Gianluca Boldreghini con il direttore Giammarco Laghi, Autoricambi “LUESTI” Frosinone (FR) di Luesti Lorenzo, Belvisi Mobili Latina (LT) di Giampaolo Belvisi, Caffè Service di Rea Virgilio Sora (FR) e King Garage S.R.L Ceccano (FR).
La distribuzione di Granelli di sabbia è a cura di Comunicare la cinematografia. La sceneggiatura è di Goffredo Maria Bruno ed Elio Urbani. E la promozione e l’ufficio stampa sono curati da Massmedia comunicazione

Chi lo ha detto che ci si sposa solo d’estate? Negli ultimi tempi è’ sempre più cool il
matrimonio d’inverno .. soprattutto in occasione delle “Christmas Holidays” che rendono
l’atmosfera del wedding day ancora più fiabesca! In linea con le nuove tendenze, il mago
del make up & hair Ciro Florio in occasione di un evento fieristico dedicato al pianeta
“matrimonio”, ha creato un mega spazio brandizzato dominato da una magica “luna piena”
destinata a far sognare le future spose, quali protagoniste del giorno del fatidico sì, nel
ruolo di “principesse delle nevi” .
Maestro Florio, nella sua ultima brillante performance artistica nella kermesse partenopea
dedicata al wedding ha lanciato “la sposa d’inverno”
“ Esattamente; atteso che il colore dominante di questa stagione è il bordeaux, ho scelto
per la mia collezione autunno-inverno dedicata alla sposa, il borgogna con le diverse
sfumature di porpora, dal trucco per gli occhi alle labbra che ritornano ad essere molto
evidenti e molto lucide”
E per l’acconciatura dei capelli?
“L’allungamento della chioma continua ad essere di gran moda; inseguendo questa
tendenza, io ed il mio team abbiamo realizzato un’idea particolarmente originale per le
spose che desiderano avere una capigliatura molto fluente nel giorno del matrimonio,
creando “il noleggio dei capelli”
Di cosa si tratta?
“Con una tecnica “bio” e con un costo per la sposa molto basso, è possibile avere per 24
ore una chioma molto lunga e fluente. In tal modo si evita di effettuare un allungamento
vero e proprio e di praticare operazioni che possano nuocere ai capelli. “
Oggi è molto in voga il “doppio effetto” mattina / sera dell’immagine sposa

“Sì, è sempre più frequente l’usanza che vuole la sposa con i capelli raccolti in occasione
del rito civile o religioso che sia, mentre per il ricevimento serale con gli amici e parenti,
specialmente le giovani spose prediligono i capelli sciolti e molto vaporosi.”
Quale nuance di colore di capelli predilige per la sposa?
“I colori di oggi sono tutti biondi, le ragazze chiedono spesso dei riflessi che vanno dal
biondo dorato ai vari step delle tonalità più calde a discapito dell’effetto “grigio” che ha
dominato negli anni precedenti. Devo convenire che, al contrario di ciò che si pensa,
l’immagine “sposa” è la vera musa nel mondo della moda a cui si ispirano tutti gli stilisti
che operano nei diversi settori. Io personalmente, occupandomi di trucco e parrucco come
stylist, faccio molte ricerche per essere sempre più “avanti” al passo con i tempi, creando
delle vere e proprie “ white collections” stagionali. Per questo autunno/ inverno, ho
selezionato tutti i toni del “cannella”, del biondo dorato, per fare poi delle colorazioni
singolari che dedico alle spose, quale il “baby light””
Cosa propone per le mani della sposa?
“Proponiamo un baby boomer ovvero un french sfumato molto delicato che ben si abbina
al borgogna utilizzato invece per il trucco”
Maestro qual è l’immagine della sua sposa che saluta il nuovo anno?
“ Il look degli sposi che scelgono di sposarsi il 31 dicembre deve essere frizzante e
beneaugurante; pertanto è consigliabile allontanarsi dal bon ton , osando, per la
mezzanotte, un cambio totale di immagine, dalle chiome sciolta per lei e lievemente
scompigliata per lui, agli abiti che devono essere meno convenzionali e più idonei per
salutare il nuovo anno all’insegna dell’allegria e della positività”

Esposti alla fame, al freddo, agli abusi: è la sorte dei randagi sulla strada, 700 mila cani vaganti e 2,4 milioni di gatti liberi, animali abbandonati a se stessi, che soffrono e perdono la vita o in minima parte finiscono nei box dei canili e dei gattili, dove rischiano di rimanere per anni.

Con il progetto “Salviamo chi non ha voce, gli animali”, la Lega italiana per la Difesa degli Animali e dell’Ambiente dichiara guerra all’indifferenza: cura tutti i cani e i gatti in difficoltà e ne promuove le adozioni cercando loro una casa che li accolga per sempre.

Non si tratta solo degli animali d’affezione, ma anche degli ultimi tra gli ultimi, gli animali selvatici di cui l’uomo ha invaso gli habitat e con i quali ha contatti sempre più stretti. Anche loro, quando sono in difficoltà, malati o feriti, hanno bisogno di assistenza, che trovano nel centro di recupero per animali selvatici, il CRAS Stella del Nord di LEIDAA.

Con questo progetto noi della Lega Italiana per la Difesa degli Animali e dell’Ambiente ci rivolgiamo a tutti coloro che amano e rispettano gli esseri senzienti, perché non vada perduta neanche una delle vite che si potrebbero salvare, dal cavallo, alla volpe, agli uccelli, e perché non restino nei box dei rifugi cani e gatti che potrebbero, com’è normale, vivere in famiglia.

Da domenica 24 novembre a sabato 14 dicembre 2024 puoi contribuire anche tu a salvarli e a proteggerli. Un piccolo gesto può fare molto: dona 2 euro con un sms al numero 45589 o 5/10 euro chiamando da rete fissa. Non guardare dall’altra parte, aiutali.

Il video dell’SMS solidale è scaricabile al link https://drive.google.com/file/d/1KEMQPMqv8knwrehU7sq_3Itz_HbLAfjq/view?usp=sharing e visibile al link https://youtu.be/IqqW_ucm6AM

Il grande evento culturale e celebrativo, in tour dal 2021, arriva in scena al Teatro Politeama di Napoli in
occasione del Centenario di Giacomo Puccini.
A 100 anni dalla morte del grande compositore toscano, “L’Altro Giacomo” arriva a Napoli il 19 dicembre nella stagione del Teatro Politeama. In tour dal 2021, lo spettacolo originale, dedicato alla figura di Giacomo Puccini che per originalità e contenuti artistici porta con se una intensa scia
di consensi di pubblico e di critica maturati in Italia e all’estero.
Napoli ama da sempre Puccini e oggi, in modo originale, ne celebra il centenario della morte al Teatro Politeama. Va in scena “L’Altro Giacomo”, uno spettacolo di Renato Raimo, attore, regista e autore, che sin al debutto al 67° Festival di Puccini, restituisce in un racconto originale e inedito
la figura di un Puccini meno raccontato negli anni e quindi meno conosciuto. Un progetto artistico che di fatto pone i riflettori sul “semplicemente” Giacomo: i suoi pregi e i suoi difetti, i suoi valori
più o meno condivisibili e le sue passioni. L’intento di Raimo, che ha avuto il coraggio di indossarne i panni, è stato quello di pennellarne un ritratto vivido, appassionante e originale, un acquarello che racconti al pubblico “l’altro” Giacomo, mostrando tutte le sfumature dell’uomo
innamorato della vita, profondamente legato alla sua Toscana, con una forte preferenza per quella sua Versilia, luogo da dove tutto partiva e a cui tutto faceva ritorno. Il testo, scritto a quattro mani
da Renato Raimo con Kris. B. Writer, racconta amori e passioni di un Giacomo più intimo, senza cravatta e cappello, con il suo baffo e il sigaro acceso, lasciarsi andare a confidenze e confessioni sui suoi incanti e disincanti, libero da inibizioni, con quel guizzo ironico di cui è intriso il suo DNA toscano.
L’incantevole produzione artistica musicale di Puccini, intrisa del suo essere “uomo di passioni”, viene proposta a tratti, come in un jukebox di emozioni, nelle arie più celebri e struggenti, che Giacomo rivive con il suo pubblico mentre riordina le idee, apparentemente scompigliate come le
chiome delle sue dame dopo aver tolto loro il cappellino.
Dal pianoforte al fucile, Renato Raimo porta in scena l’animo irrequieto del genio lucchese, amante della caccia in ogni sua declinazione, senza giudizio né collocazione di merito, ma con l’umile ambizione di rendere omaggio alle sue granitiche fragilità e forti debolezze.

Un viaggio articolato nel vissuto passionale delle sue donne, le muse ispiratrici della sua memorabile produzione musicale. Sullo sfondo resta Elvira, lo specchio davanti al quale l’ artista sta
nudo, spogliato, faccia a faccia con le sue trasgressioni all’onore e alla lealtà. E mentre lei resta con
le briciole l artista ci dona tutto il suo essere ardente nella promessa immortale “all’alba vincero!”, una delle più belle arie scritte per voce maschile “Nessun Dorma”.
In questa descrizione autentica dell’uomo viene esaltata in perfetto equilibrio con la prosa la cornice musicale del compositore. Filologicamente la direzione musicale del M° Carlo Bernini, direttore
musicale di Andrea Bocelli, ripropone i riferimenti alla sua grande produzione e richiama elementi che vanno a sposare perfettamente il contesto in cui scorre la storia dell’uomo, dando valore a
quegli incontri di vita che contraddistinguono il testo narrativo interpretato da Renato Raimo. Uno spettacolo in perfetto equilibrio tra prosa musica. La vicenda umana di Giacomo si intreccia a
melodie eterne come “Cortese Damigella” dalla Manon Lescaut, “O soave Fanciulla” dalla Bohème, il “Tra voi donne brune e bionde” e ancora “Donna non Vidi Mai” entrambe da Manon
Lescaut, fino ad arrivare al “Un bel di Vedremo” da Madame Butterfly e per finire l’eterno ed assoluto “nessun dorma” da Turandot.
Renato Raimo — attore e regista — veste i panni di un Giacomo Puccini pieno di vitalità ma inconsapevolmente prossimo alla sua fine terrena, affiancato da un cast tutto toscano: Chiara Maria Battaglia nel ruolo della moglie Elvira e dalle voci del soprano Ivana Cãnović e del tenore
Davide Piaggio. Il pianoforte Carlo Bernini.
I costumi sono della sartoria della Fondazione Festival di Puccini che ha contribuito alla produzione dello spettacolo sostenendo l’idea dell’Associazione Culturale Green_Theatre di Pisa di
cui Renato Raimo è il direttore artistico.
I biglietti sono acquistabili online su www.ticketone.it e www.bigliettoveloce.it o al botteghino del Teatro Politeama. Per informazioni chiamare lo 081 7645001.
Dichiarazione Renato Raimo
“Si sono Giacomo Puccini a teatro! Che avventura! — queste le parole di Renato Raimo — Il centenario della morte del grande maestro passa sicuramente attraverso la celebrazione della sua
grande opera musicale, ma riportarlo in vita sulle tavole di un palcoscenico è stata una grande scommessa, vinta, e che mi rende orgoglioso. L’Altro Giacomo scalda il pubblico perché celebra
l’inno dell’uomo passionale dal cui genio creativo è nata la sua eterna musica. Nello scoprire da vicino le vicissitudini dell’uomo ne consacriamo il diritto all’eternità. Non è mera imitazione, ma
l’umile e intima interpretazione del suo cuore che attraverso la mia emozione torna a battere anche solo per pochi istanti teatrali nei luoghi a lui tanto cari.

La storia raccontata dal film ‘L’amore e basta’ e’ molte forte e lascia riflettere.Una sceneggiatura realistica e senza tabu’.

L’attrice transgender Alessandra Di Sanzo,nota soprattutto per i film di Marco Risi ‘Mery per sempre’ e ‘Ragazzi fuori’ e’ l’imprevisto della bellissima Raffaella Di Caprio,cugina alla lontana di Leonardo DiCaprio ,nota per la fiction ‘Furore 2’ di Canale 5 , per il film ‘Le mie ragazze di Carta’ di Luca Lucini e per la partecipazione al film ‘Tradita’ di Gabriele Altobelli con Manuela Arcuri,Fernando Lindez e William Levy.

Un film drammatico sulla diversita’ e piu’ in generale sulle dolorose sorprese che la vita puo’ riservare.

Le due protagoniste si incontrano in una notte alcolica di pura follia ,dividono il letto con un bellissimo ragazzo (Mariano Catanzaro) ma e’ la Di Sanzo,uomo transgender,a mettere incinta la meravigliosa Di Caprio.

Il finale e’ sconvolgente ed inaspettato.

‘L’amore e basta’ e’ uno dei quattro episodi del film ‘Ritratti D’Autore’ di Daniele Catini con protagonista assoluta Raffaella Di Caprio.

L’attore Manuele Morgese porta il testo nell’ambito delle iniziative organizzate per Boston Capitale della Creatività Italiana 2024’
Nell’ambito delle iniziative organizzate per ‘Boston Capitale della Creatività Italiana 2024’, su invito del Consolato Italiano, l’attore e regista Manuele Morgese, sarà protagonista di un evento culturale di grande impatto: la lettura del Principe di Niccolò Machiavelli.
L’evento avrà luogo il 19 novembre presso il Consolato Generale d’Italia a Boston.
La scelta sulla lettura del testo non è casuale: l’opera di Machiavelli, pur essendo stata
scritta nel XVI secolo, rimane di straordinaria attualità per le sue riflessioni sul potere, sulla
leadership e sulla natura umana.
Morgese porterà in scena una lettura interpretativa e drammatica del testo, accompagnato
dalla musica dal vivo, a cura del Boston Conservatory, che renderà l’esperienza ancora
più immersiva.
Obiettivo della lettura è trasmettere al pubblico americano non solo la forza del pensiero e
della filosofia di Machiavelli, ma anche la sua rilevanza nel contesto moderno,
dimostrando come la cultura italiana possa ancora oggi stimolare riflessioni profonde e
universali.
Portare Machiavelli negli Stati Uniti, e in particolare in una città intellettualmente vivace
come Boston, rappresenta una sfida stimolante; Boston, con la sua tradizione di Università
prestigiose e un interesse costante per la filosofia e la politica, è infatti il luogo ideale per
un evento strutturato su questi preamboli.
“Spero che la mia lettura possa contribuire a rafforzare quel ponte culturale che unisce
Italia e America, dando al pubblico una chiave per comprendere l’attualità attraverso i
classici”, ha dichiarato Morgese.
Attraverso la sua interpretazione, l’attore offrirà uno sguardo nuovo su temi come l’etica e
la politica, che risuonano ancora oggi in modo significativo.
Manuele Morgese si è distinto negli anni per il suo impegno nel riscoprire i classici e nel
renderli appetibili a un pubblico contemporaneo. Di recente, lo stesso, ha portato la lettura
della Divina Commedia di Dante, nel Regno Unito, riscuotendo un grande successo di
pubblico, anche attraverso l’organizzazione di workshop a tema.
Il suo lavoro con il TeatroZeta, compagnia teatrale di cui è fondatore, si focalizza proprio
su questo: un teatro che non è solo intrattenimento, ma anche un potente strumento di
riflessione e di crescita personale e collettiva.
L’evento di Boston non è solo un’opportunità per apprezzare una grande interpretazione
teatrale, ma rappresenta anche un contributo significativo al dialogo culturale tra Italia e
Stati Uniti.
Fa parte di un ampio programma di iniziative organizzate per promuovere la cultura e la
creatività italiane negli Stati Uniti, con l’obiettivo di consolidare i legami tra i due paesi. La
presenza di un attore come Morgese, con la sua profonda comprensione del patrimonio

culturale italiano, rafforza ulteriormente questo scambio, offrendo al pubblico americano
l’occasione di riflettere su temi universali, attraverso una lente che ha attraversato i secoli
e che continua a fornire spunti preziosi.

Uno sguardo al Festival della Creatività Italiana
Celebrare la creatività italiana in tutte le sue forme e rafforzare la presenza culturale
italiana a Boston.
Questo l’obiettivo del Festival della Creatività Italiana che si terrà a Boston dal 14 al 22
novembre 2024 e che vedrà anche la presenza di Manuele Morgese.
L’ evento celebra il genio italiano attraverso una serie di attività che spaziano dalla cultura alla scienza, includendo, oltre al teatro, anche cinema, musica, letteratura, design, architettura, tecnologia, ricerca e gastronomia.
Le attività si svolgeranno in diverse sedi iconiche di Boston, tra cui il SoWa Power Station, che ospiterà una cena di gala il 22 novembre per concludere le celebrazioni.
Il programma prevede eventi culturali in collaborazione con istituzioni locali come la Berklee School of Music e il Boston Conservatory at Berklee, oltre a proiezioni cinematografiche presentate dal Ministero della Cultura italiano. Inoltre, sono previsti incontri su temi quali le scienze della vita, il clima, la sostenibilità, l’energia, i materiali avanzati e la manifattura, con particolare attenzione all’intelligenza artificiale e alle sue
interazioni con arte, cultura e design, nonché laboratori educativi per studenti delle scuole medie e superiori, focalizzati su teatro, fumetti, robotica e trasformazione di biomateriali, con un approccio pratico e interattivo.